Defensa de la Obra: la verdad técnica e interpretativa en la Dirección y Ejecución de la Obra Musical. Estudio y análisis comparativo de la ejecución de obras respetando la partitura de sus Autores en la Dirección de Orquesta e Interpretación del Repertorio de Obras Sinfónicas y Ópera (siglo XVIII al XX), fundamentado en la Escuela de los Maestros Swarowsky y Gómez-Martínez

El estudio plantea la defensa de la obra musical contra interpretaciones, fundamentalmente en la Dirección de Orquesta, que mediante errores, falseamientos y/o adulteraciones (EFA) de su auténtico contenido, actúan contra su verdadera estructura, forma y estilo, produciendo así un resultado contrario a la obra y lo creado en ella por el autor. Los principales objetivos son, de un lado demostrar que la inmensa mayoría de interpretaciones y ejecuciones de obras musicales clásicas son realizadas produciendo EFA, lo que se evidencia mediante la aplicación de la Metodología de Análisis Musical Swarowsky/Gómez-Martínez. Y de otro lado demostrar la validez de dicha Metodología para la subsanación de EFA, así como, por tanto, para la correcta interpretación y ejecución de la obra. El estudio evidencia dos resultados fundamentales que reúnen los diferentes parámetros utilizados, y que prueban el cumplimiento de los objetivos marcados para la demostración de la hipótesis a estudio: 1.- La desvirtuación probada de las interpretaciones de la muestra de obras sometidas a estudio mediante los procedimientos marcados por la Metodología Swarowsky/ Gómez-Martínez, a cargo de la inmensa mayoría de directores de orquesta estudiados, todos los cuales han cometido EFA. Es decir: la existencia del problema. 2.- La validez del procedimiento para la interpretación correcta de la obra mediante la Metodología de Análisis Musical y relación completa de parámetros de actuación para la Dirección de Orquesta marcados por la Escuela Swarowsky-Gómez-Martínez. Es decir, la resolución del problema y su aplicación formal a la técnica de interpretación y ejecución musical en general y a la Dirección de Orquesta en particular. La demostración de la congruencia entre hipótesis teórica y resultados arrojados por los datos obtenidos y probados a través del estudio se constata a través de una muestra de 177 interpretaciones de 74 directores de orquesta para un total de 28 obras sinfónicas y operísticas de 22 compositores de los siglos XVIII al XX, cuyos resultados arrojan un total de miles de EFA que se señalizan en las partituras y se comprueban en sus correspondientes audiciones musicales

El violín y el contrabajo del grupo base como práctica pedagógico - musical en el "Cuyabrito de Oro", Festival Nacional Infantil de música Andina Colombiana

El festival nacional infantil de música andina colombiana ― Cuyabrito de Oro ha crecido, y cada vez el público espera mayor calidad en cada una de sus versiones. Es por eso que se necesita de un grupo base de acompañamiento instrumental sólido para el desarrollo musical del festival, que sea de buena calidad para garantizar el éxito del mismo. Para esto es necesario un grupo que se comprometa con los arreglos, ensayos, interpretación musical e interpretación de los participantes. El festival ―Cuyabrito de Oro en su modalidad solista vocal, valora el canto de los niños, respaldados por un acompañamiento instrumental. Como la interpretación instrumental acompañante del solista, puede llegar a intervenir positiva o negativamente en su interpretación, se hace conveniente unificar y facilitar en términos de calidad musical, la sonoridad, de tal forma que todos los participantes tengan la misma oportunidad de acompañamiento, aunque el festival permite libremente al participante traer desde su departamento un acompañamiento personal asumiendo la responsabilidad en la calidad de dicha representación

La evolución del instrumentista: una trayectoria continua

This article proposes to identify the key milestones that influenced the instrumentalist performance, throughout the twentieth century until nowadays. In a certain moment of the western music history, excluding henceforth unwritten instrumental music, the instrumentalist needed to incorporate elements related with other arts and/or others disparate fields, which in some way come together on the performance, beyond the enlargement of his functions and instrumental musical techniques. This evolution has broken away from the traditional performance – the act of the musician taking the stage to reproduce a musical text – creating new multidisciplinary demands on performers. These new features became a requirement for the interpreters, as well as a source of creativity for composers and creators. As a consequence, the technical mastery of instruments and of musical theory, became insufficient due to the enlarged scope requirements of certain concepts and artistic creations.Este artículo propone identificar los hitos fundamentales que influenciaron la interpretación instrumental, desde el siglo XX hasta nuestros días. En algún momento de la historia de la música occidental, excluyendo la música instrumental no escrita de ahora en adelante, el instrumentista necesitó incorporar elementos relacionados con otras artes o campos, uniéndose en cierta forma en la interpretación, más allá de la expansión de sus funciones y técnicas instrumentales. Esta evolución ha roto con la interpretación tradicional ‐ el acto del músico salir al escenario a reproducir un texto musical ‐ creando nuevas exigencias multidisciplinares en los ejecutantes. Estas nuevas características se convirtieron en requisitos para los intérpretes, además de una fuente de creatividad para los compositores y creadores. Como consecuencia, el dominio técnico del instrumento y/o teoría musical pasó a ser insuficiente debido al amplio abanico de requisitos en ciertos conceptos y creaciones artísticas.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Comprensión lectora y la interpretación musical en estudiantes de la Universidad Nacional de Música

Evaluación de los jóvenes estudiantes intérpretes músicos, quienes desarrollan habilidades análogas a los procesos de la comprensión lectora y musical. El objetivo de la investigación fue determinar la relación entre la comprensión lectora y la interpretación musical de estudiantes de la Universidad Nacional de Música. Para este caso, se realizó una investigación correlacional, cuantitativa, transversal, no experimental con una muestra de 125 estudiantes de las distintas especialidades de interpretación musical de dicha universidad utilizándose dos instrumentos de medición, uno de comprensión lectora adaptado con textos para músicos y una rúbrica con validez y confiabilidad para evaluar la interpretación musical, respectivamente. Planteada la hipótesis de correlación, Rho de Spearman, entre ambas variables de estudio y mediante el SPSS 25, dio por resultado un significativo coeficiente de correlación, y a la vez los resultados generales indicaron una baja comprensión lectora en sus tres niveles, literal, inferencial y crítico además de una interpretación musical calificada en la escala promedio de Notable. En tal sentido, se concluye que la comprensión lectora e interpretación musical se retroalimentan y que, en la medida que se desarrolle y se cultive una mejor comprensión lectora, esta beneficia en la adquisición de habilidades metacognitivas en favor de la sensibilidad y la calidad de la interpretación musical de los estudiantes de la Universidad Nacional de Música

Análisis de la interpretación vocal de la música de la tunantada de la región de Puno 2021

El presente proyecto de investigación tuvo como finalidad buscar e identificar las principales características de la interpretación vocal en el género musical de la Tunantada, ya que se escucha interpretar de diferentes formas y creemos que es muy importante conocer las características que tiene el género musical en la interpretación vocal de la Tunantada para así poder interpretar de manera adecuada conservando la esencia. El objetivo del presente proyecto de investigación es analizar la interpretación vocal en la música Tunantada de la región de Puno. El método de la investigación que asumió esta investigación es de naturaleza cualitativa focalizada desde el paradigma hermenéutico interpretativo. El resultado más importante al cual se puedo llegar, es que existe una gran cantidad de intérpretes de dicho género musical y la mayoría de ellos tienen conocimientos básicos sobre los aspectos de la técnica vocal, lo cual dificulta la adecuada interpretación. Se concluye que la interpretación del género musical Tunantada, está en base a los efectos vocales que las artistas logran aplicar para su interpretación; el conocimiento de la técnica vocal que poseen las cantantes del género musical es básico, ya que la mayoría de ellos han iniciado su carrera musical de manera empírica sin tener los conocimientos básicos de la técnica

Recuperación de patrimonio musical histórico: el largo camino desde el archivo al concierto

La ponencia propone una reflexión sobre algunos de los aspectos que condicionan nuestra visión del patrimonio musical histórico y la problemática que surge a la hora de llevar a la práctica su recuperación, con algunas referencias a la historia de la interpretación históricamente informada.Peer reviewe

L’Aprenentatge dialògic i una nova dimensió instrumental:

La Tertúlia Musical transforma no només la concepció “d’escoltar” la música com desmitifica la qüestió sectaria i elitista de la música a partir de la capacitat universal d’interpretació de cada persona. Tots tenim el dret d’escoltar. El diàleg ens condueix a una nova societat, obrint infinites possibilitats d’aprenentatge, deixant espai a una nova Educació Musical Crítica en aquest segle XXI.La Tertulia Musical no sólo transforma el concepto de ‘oír’ música, sino también desmitifica la cuestión sectaria y elitista de la música a partir de la capacidad universal de interpretación de cada persona. Todos tenemos el derecho de escuchar. El diálogo nos conduce a una nueva sociedad, abriendo infinitas posibilidades de aprendizaje, dejando espacio a una nueva Educación Musical Crítica en este siglo XXI

“Nadie como tú” pasillo inédito para saxofón y banda de Absalón Clavijo Hernández

El propósito de este artículo es recuperar y aportar música para saxofón hecha en Colombia con el objetivo de su aplicación en el ámbito académico como recurso valioso dentro del proceso formativo musical, lo que se pretende lograr con el estudio del pasillo inédito para saxofón solista y banda “Nadie como Tú” del compositor colombiano Absalón Clavijo -- Para tal propósito, se hace un recorrido del contexto histórico alrededor de esta composición respaldándola con un breve análisis del estilo y de la estructura musical, que faciliten su ejecución e interpretación con el objetivo de incrementar el acceso a ritmos y sonoridades colombianas en el saxofón, como un camino hacia la construcción de identidad nacional en la formación musical académic

Estética y emociones en el pensamiento musical de Félix Grande (con notas de Paco de Lucía)

The present work offers a circumscribed analysis to the literary treatment of aesthetic and human emotions in the musical thought of Félix Grande. To this end, his interpretation of the compositional creativity of his friend Paco de Lucía is based on attentive listening. In fact, serving as a source of inspiration for his literary work, this guitarist was the model that most influenced his musical thinking.El presente trabajo ofrece un análisis circunscrito al tratamiento literario de las emociones estéticas y humanas en el pensamiento musical de Félix Grande. Para ello se atiende a su interpretación de la creatividad compositiva de su amigo Paco de Lucía a partir de la escucha atenta. De hecho, sirviéndole como fuente de inspiración para su obra literaria, este guitarrista fue el modelo, en definitiva, que mayor influencia dejó en su pensamiento musical

Retroalimentación evaluativa en la interpretación musical

La interpretación musical siempre ha sido uno de los grandes problemas para los ejecutantes, por la falta de conocimiento técnico y estrategias en la ejecución de obras de grandes compositores, por ello, este artículo muestra la importancia que tiene las estrategias de retroalimentación en la interpretación musical, buscando la optimización de horas de práctica y, por consiguiente, mejore su interpretación e incluso lanzar una propia versión de la obra musical. El presente artículo asumió el enfoque cualitativo tomando como sustento el análisis bibliográfico sobre el tema de estudio, procesando la información de artículos científicos provenientes de base de datos de impacto. La revisión temática arrojó como resultados que en las diversas estrategias trae consigo la mejora en la interpretación musical optimizando su ejecución. Se concluye que la retroalimentación permite al estudiante reflexionar en su rendimiento académico teniendo como guía la motivación del docente